- Finale per a Windows ha estat durant dècades l'estàndard professional de notació musical, culminant en la potent versió v27 en espanyol.
- L'actualització gratuïta v27.2 va introduir SMuFL, millores de fonts, va refinar MusicXML i va solucionar nombrosos errors d'impressió i maquetació.
- MakeMusic va decidir tancar la línia Finale i va recomanar la transició a Dorico Pro mitjançant ofertes de crossgrade especials per als seus usuaris.
- Tot i la corba d'aprenentatge costerut, Finale deixa un llegat enorme en educació, cinema i edició professional de partitures.
Si treballes amb partitures a l'ordinador, és molt probable que alguna vegada hagis sentit a parlar de Finale per a Windows. Durant dècades ha estat el referent absolut en notació musical, utilitzat tant en conservatoris i escoles de música com en estudis professionals, orquestres i compositors de cinema. En aquest article repassarem a fons què ofereix, quina va ser la seva última gran versió, com es va actualitzar, quines limitacions té i quines alternatives reals existeixen avui dia.
A més, trobaràs informació molt detallada sobre Finale v27 en espanyol, les seves actualitzacions, els seus punts forts i febles, i també sobre el gir que ha fet MakeMusic en associar-se amb Steinberg i potenciar el salt a Dorico. Tot això amb un enfocament pràctic i proper, pensat per a músics que utilitzen Windows i volen tenir clares les opcions per escriure, reproduir i imprimir les partitures amb total control.
Finale v27 en espanyol per a Windows: què ofereix i per què va ser tan important
La darrera gran generació del programa va arribar amb Finale v27 en espanyol, la versió més polida i potent que es va llançar oficialment per a Windows. Aquesta edició va portar millores clau en intercanvi de contingut, flux de treball, reproducció i estabilitat, amb l'objectiu que qualsevol partitura que escriguis es pugui practicar, interpretar i compartir amb més facilitat.
Un dels missatges centrals daquesta versió era la idea de crear música a la teva manera i amb màxim control. Finale sempre s'ha caracteritzat per permetre un nivell de personalització extrem: des de la col·locació de cada símbol fins a l'aspecte gràfic de la partitura. A v27, aquest enfocament es va mantenir, però refinant processos perquè les tasques habituals fossin més ràpides i menys tedioses.
Després de més de 35 anys de desenvolupament continuat, MakeMusic va decidir donar per finalitzada la línia de productes Finale, que incloïa no només el programa principal, sinó també PrintMusic, Finale Notepad i Songwriter. En el vostre comunicat oficial agraïen expressament a la seva comunitat d'usuaris haver confiat en el programari per crear música durant tants anys. Per aprofundir en les raons d'aquesta decisió, la companyia mateixa remetia a una carta explicativa adreçada als usuaris.
Tot i aquest tancament d'etapa, Finale v27 en espanyol va quedar com una fita tècnica: un programa molt madur, amb una àmplia base d'usuaris i un conjunt d'eines pensades per a tota mena de perfils, des d'estudiants fins a compositors professionals que necessitaven edicions d'alta qualitat llistes per a impremta.
Aquesta darrera generació també es recolzava en una llarga tradició de versions anteriors i productes associats que buscaven ajustar-se a diferents necessitats i pressupostos, completant així l'ecosistema Finale dins de Windows i macOS durant molts anys.
La nova etapa: del final de Finale al salt a Dorico
El final del desenvolupament de Finale no va suposar deixar tirats els usuaris. MakeMusic va obrir un nou camí al establir una aliança amb Steinberg, l'empresa responsable de Dorico, un altre editor de partitures professional que ha anat guanyant força des del seu llançament el 2016. La idea era oferir un destí natural per als que necessitaven continuar treballant amb notació musical d'alt nivell.
Com a part d'aquesta transició, es va plantejar una oferta de crossgrade molt agressiva: durant un període limitat els usuaris de qualsevol versió de Finale o PrintMusic podien adquirir Dorico Pro 6 a un preu especial de 149 dòlars. Així, els que venien de Finale trobaven una via econòmica per passar-se a una plataforma moderna, amb desenvolupament actiu i amb un enfocament molt centrat en la productivitat.
Des de la sortida al mercat, Dorico s'ha posicionat com un programari que marca un nou estàndard. Steinberg ha anat publicant nombroses actualitzacions ràpides que demostren una combinació de passió, experiència i compromís a llarg termini. Són valors molt similars als que van impulsar Finale durant dècades, per la qual cosa MakeMusic va considerar que l'entorn de Dorico era la millor llar possible per als seus antics usuaris.
A Dorico Pro 6 trobem funcions avançades dissenyades per millorar l'experiència de notació tant a nivell d'escriptura com de maquetació i reproducció. Per això, la companyia ho presenta obertament com l'opció recomanada per als que busquen un successor seriós i potent al flux de treball que oferia Finale a Windows.
Articulacions, lligadures i trèmols: control detallat a Finale
Un dels camps on Finale ha brillat històricament és el tractament detallat de articulacions, lligadures d'expressió i trèmols. La filosofia del programa sempre ha estat evitar que el músic hagi de barallar-se constantment amb col·lisions i ajustaments mil·limètrics, oferint eines d'automatització molt afinades.
En el maneig d'articulacions, Finale és capaç d'apilar símbols perquè quedin correctament posicionats, fins i tot quan es combinen accents, staccats o altres marques a la mateixa nota. L'objectiu és que, sota pressió de terminis de lliurament, l'usuari pugui confiar que la partitura resultant serà llegible i professional sense haver de revisar cada compàs de manera obsessiva.
La interacció entre articulacions i lligadures dexpressió també està molt cuidada. A mesura que afegeixes o modifiques una lligadura, les articulacions es recol·loquen automàticament per esquivar col·lisions. Finale sap quan una articulació ha de situar-se per dins o per fora de la lligadura i fins i tot és capaç de dividir articulacions apilades perquè tot el conjunt es distribueixi de manera ordenada i clara.
En el cas dels trèmols i redoblaments, el programa ajusta de forma automàtica la longitud de la tija i la col·locació de les barres, tant si es tracta de notes soltes com de notes connectades per barres (beams). Això permet obtenir resultats que recorden als d'una edició tradicional de gravador, amb un esforç molt menor per part de l'usuari i mantenint-ne un aspecte molt cuidat en passatges rítmicament complexos.
Tota aquesta feina d'automatització no evita que puguis intervenir manualment. De fet, una de les raons per què molts professionals es van quedar amb Finale durant anys va ser precisament la possibilitat d'ajustar cada detall gràfic quan el resultat per defecte no era suficient per als seus estàndards.
Formats de fitxer, compatibilitat i MusicXML
Finale ha treballat amb la seva pròpia família de formats durant dècades, cosa que ha generat un ampli ecosistema d'arxius heretats. Dins d'aquesta família trobem, entre d'altres, el Enigma Binary File 1, el Enigma Binary File 2, diferents tipus darxius de notació, així com formats específics per a avaluació dinterpretació i per a versions més modernes com els fitxers de notació de Finale 2014 en endavant.
Una de les crítiques habituals era que, encara que les versions noves podien obrir projectes antics, no existia compatibilitat cap enrere. És a dir, no es podia desar en un format anterior a partir d‟una versió més recent. Això obligava molts usuaris a conservar instal·lacions velles per poder mantenir projectes en paral·lel o col·laborar amb companys que no havien actualitzat.
Per pal·liar aquesta situació, Finale va incorporar suport per MusicXML a partir de la versió 2003, permetent importar i exportar partitures a un format més estàndard. Aquesta decisió va ajudar força a l'hora de compartir projecte entre diferents editors de notació o diferents generacions de Finale, encara que sempre amb certes limitacions derivades de les diferències internes entre programes.
A les darreres iteracions, com la branca v27, es van reforçar aquestes funcions d'importació i exportació MusicXML, amb l'objectiu de preservar més informació de la partitura i solucionar diferents problemes detectats en processos d'intercanvi entre aplicacions o versions.
Al costat dels formats nadius i MusicXML, Finale s'integrava amb altres fluxos de treball relacionats amb reproducció, impressió i arxiu de projectes, aconseguint que molts usuaris ho consideressin el estàndard de facto a la indústria per a lintercanvi de partitures en entorns professionals.
Què és exactament Finale? Història, usos i prestigi
Finale és, abans de res, un editor de partitures complet. Permet escriure, reproduir, imprimir i publicar partitures amb un nivell de detall molt alt. Desenvolupat per l'empresa MakeMusic, es va dissenyar pensant tant en alumnes i docents com en compositors, arranjadors, copistes i orquestradors professionals.
Dins del catàleg de MakeMusic, Finale sempre va ser el vaixell insígnia, especialment en plataformes Microsoft Windows i macOS. Al mercat internacional de programes de notació musical, ha ocupat durant molt de temps la primera posició en popularitat, amb Sibelius com a principal competidor i altres solucions apareixent posteriorment.
MakeMusic va arribar a oferir diverses versions més econòmiques i especialitzades. Entre elles estaven Finale NotePad, PrintMusic i el ja desaparegut Allegro. També van existir edicions com Finale Guitar (orientat a guitarristes) i Finale Songwriter (pensat per a creadors de cançons), propostes simplificades per a diferents perfils. A més, la companyia distribuïa gratuïtament Finale Reader, una eina per obrir, reproduir i imprimir partitures creades amb qualsevol altra aplicació de la gamma.
Durant anys, la comunitat musical va reconèixer Finale com el programa estàndard de la indústria en edició de partitures. La seva combinació de potència, flexibilitat i capacitat de personalització el convertia en una eina pràcticament insubstituïble per a editorials musicals, estudis d'orquestració i compositors de gran format.
La darrera gran versió llançada oficialment va ser Final 27 (2021), que va representar el cim d'aquest desenvolupament històric. Tot i el posterior anunci del cessament de la línia, aquest llançament va deixar darrere seu un programa summament polit, amb moltíssimes funcions avançades i un llegat molt important en l'àmbit de la notació musical digital.
Reproducció, MIDI i ús acadèmic i professional
Més enllà de l'edició gràfica, Finale sempre ha comptat amb capacitats de reproducció mitjançant MIDI, aprofitant la targeta de so de lordinador. Això permet escoltar el que heu escrit, revisar harmonies, comprovar veus internes o detectar errors d'escriptura abans d'arribar a l'assaig amb músics reals.
L'àudio generat es pot gravar i exportar, per exemple, a un CD oa altres formats d'àudio digital, si bé el resultat tímbric, especialment a les primeres generacions, no era comparable al de llibreries orquestrals dedicades. Tot i així, per a molts usuaris, aquesta funció resultava més que suficient per revisar maquetes i preparar materials didàctics.
En el pla educatiu, Finale ha estat utilitzat per institucions de primer nivell com la Escola Juilliard, el Berklee College of Music, el New England Conservatory, la Millikin University o el Lemmensinstituut, entre d'altres. També ho han adoptat importants editorials de partitures, com la Hal Leonard Corporation, consolidant la seva presència en àmbits acadèmics i professionals de tot el món.
La seva influència ha arribat fins i tot a la indústria del cinema: diverses produccions premiades amb Oscar a millor banda sonora o amb nominacions destacades s'han orquestrat amb l'ajuda de Finale. Entre elles es troben títols com Descobrint Mai Més, Harry Potter i el presoner d'Azkaban, Million Dollar Baby, Ratatouille, Spiderman 2, l'aviador, La brúixola daurada, La Passió de Crist, The Polar Express o The Village, Per esmentar algunes.
També ha estat una eina recurrent per a la preparació de materials d'acompanyament, exercicis d'harmonia, arranjaments per a combos i big bands, i tota mena de projectes musicals que requerien partitures llegibles i llistes per a assaig amb rapidesa.
Corba d'aprenentatge i crítiques habituals a Finale
Tot i les seves enormes capacitats, Finale ha estat conegut per tenir-ne una corba d'aprenentatge força pronunciada. Aprendre a manejar-ho a fons exigeix una inversió considerable de temps, especialment si es vol dominar cada eina, menú contextual i opció de maquetació avançada.
Molts músics que han comparat Finale amb el seu rival, Sibelius, apunten que aquest últim resulta més amigable d'entrada, mentre que Finale requereix un procés d'aprenentatge més llarg i menys intuïtiu. Tot i això, part de la comunitat d'usuaris defensava que aquesta complexitat inicial era el preu a pagar per tenir un nivell de control mil·limètric sobre el resultat gràfic.
Al llarg dels anys s'han assenyalat alguns problemes concrets. Per exemple, la distribució automàtica de compassos de vegades no situava les barres on l'usuari les necessitava, cosa que obligava a desactivar certes automatitzacions o intervenir manualment. Per a qui no coneixia bé totes les opcions, això podia ser frustrant.
Un altre cas típic es donava en obres amb compàs anacrúsic: Finale permetia escriure els valors rítmics correctes per a les notes inicials, però durant molt de temps no generava els silencis adequats. Si l'arranjador no corregia això a mà a cada pentagrama, els instrumentistes podien trobar-se amb un silenci de compàs complet on hi hauria d'haver un silenci específic, generant confusions en assaig. Aquest comportament es va corregir al voltant del 2010.
També s'esmentaven col·lisions que el sistema automàtic no resolia a la perfecció. A partir de la versió 2007, es va introduir un connector capaç d'afegir o reduir espai entre pentagrames per evitar col·lisions verticals, fent més eficient la maquetació de partitures denses.
Al terreny del text, algunes limitacions afectaven l'ús de Unicode en lletres de cançons. Fins a Finale 2007 només es podien emprar caràcters basats en ASCII, cosa que complicava l'escriptura en certs idiomes. A més, la funció de cerca i reemplaçament de text no sempre localitzava tots els casos esperats, cosa que obligava a revisar manualment la partitura en determinades correccions.
L'escriptura de cambres de to i notació microtonal tampoc no resultava especialment senzilla: calia recórrer a eines de creació específiques i, si es movia el pentagrama, moltes marques microtonals calia recol·locar-les a mà, afegint-hi càrrega de treball addicional per als qui es movien en repertoris contemporanis.
Actualització gratuïta Finale v27.2 a Windows: novetats clau
Dins del cicle de vida de Finale v27, es va alliberar una actualització gratuïta a v27.2 que va aportar múltiples millores, moltes basades en el feedback dels usuaris. Aquesta actualització es va construir sobre les novetats introduïdes amb v27, com l'adopció de l'estàndard SMuFL per a fonts musicals i la funció de compartir partitures.
Per instal·lar v27.2 des de Windows, el procés era força directe: només cal obrir el menú Ajuda > Cerca Actualització dins del programa i seguir les instruccions d'instal·lació després de seleccionar l'opció corresponent. A macOS, l'accés es feia des del menú Finale, però la lògica era molt similar.
Entre les principals novetats, Finale va passar a distribuir-se com aplicació universal a l'entorn Mac, cosa que li permetia executar-se de manera nativa tant en processadors Intel com en xips Apple Silicon. Tot i que això afecta sobretot usuaris de macOS, formava part del mateix paquet de millora general que també beneficiava els que treballaven a Windows gràcies a una base de codi més unificada.
El document predeterminat Jazz va ser completament redissenyat en col·laboració amb el músic Darcy James Argue, adoptant la nova font compatible amb SMuFL anomenada Finale Jazz. A més, la família de fonts Jazz va rebre millores notables, incorporant lletres minúscules, més variants de parèntesis i diferents caràcters per a símbols d'acords més flexibles.
Tots els documents i estils predeterminats van començar a utilitzar fonts musicals compatibles amb SMuFL, mantenint alhora les versions heretades per assegurar una bona convivència amb projectes anteriors. També es van afegir nous estils basats en les fonts Finale Ash i Finale Engraver, ampliant les possibilitats estètiques per a l'usuari avançat.
Els quadres de diàleg de selecció de símbols i les opcions de document es van reorganitzar per aparèixer ordenats alfabèticament segons l'idioma, cosa que facilita molt la navegació en entorns multilingües. A més, es van introduir millores contínues al manual d'usuari de Finale, incloent un PDF amb instruccions d'instal·lació més precises que acompanyava el mateix instal·lador.
Correcció d'errors a Finale v27.2: estabilitat i usabilitat
L'actualització v27.2 també es va centrar a resoldre errors que havien generat maldecaps a molts usuaris. Un dels més importants afectava la impressió de marges a Windows ia l'exportació a PDF a Mac, que en algunes circumstàncies no es representaven correctament. Amb aquest pegat, es va ajustar el comportament per obtenir resultats fiables en tots dos sistemes.
A macOS, l'instal·lador de Finale va deixar de crear carpetes duplicades de plug-ins i el component SoftSynth de SmartMusic va deixar d'aparèixer com una carpeta solta al Finder, cosa que podia resultar confosa. Aquests canvis van millorar l'experiència d'instal·lació i l'organització interna dels fitxers del programa.
Es van solucionar diversos problemes relacionats amb les connexions de pliques, millorant la consistència gràfica en contextos rítmics complexos o en passatges on diverses veus compartien el mateix pentagrama. Aquests ajustaments van contribuir a una maquetació més neta amb menys necessitat de retocs manuals.
Un altre error cridaner es produïa en macOS 11 Big Sur: algunes marcacions de partitura, com ara expressions, text de lletra o símbols d'acords, podien “saltar” verticalment o desconnectar-se de les manetes en ser arrossegades manualment. V27.2 va corregir aquest comportament, proporcionant una interacció més estable amb els elements gràfics de la partitura.
També es va ajustar l'alineació dels símbols de silencis de compassos múltiples quan es feien servir fonts manuscrites compatibles amb SMuFL, evitant desviacions que afectaven la lectura. A més, es van abordar diferents problemes d'interfície d'usuari, tant a la versió en espanyol com a l'anglesa, tancant petites inconsistències que, sumades, milloraven sensiblement el dia a dia amb el programa.
En conjunt, aquestes correccions van reforçar la imatge de Finale v27.2 com una versió molt madura i estable, idònia per als que desitjaven continuar treballant amb Finali a Windows en condicions professionals malgrat l'anunci de final de desenvolupament de la línia.
Versions, productes relacionats i recursos per a Finale
Al llarg de la història, Finale no s'ha limitat a un únic programa monolític. L'ecosistema ha inclòs variants com PrintMusic, una solució més assequible orientada a professors, directors de cor, bandes escolars i arranjadors que necessitaven bona part de la potència de Finale, però sense les funcions més avançades ni el cost complet.
A l'àmbit més lleuger, Finale Notepad es va plantejar com una opció d'entrada per a estudiants i aficionats, mentre que Allegro, Finale Guitar i Finale Songwriter cobrien nínxols concrets d'usuaris amb necessitats específiques. Durant anys també va existir Finale NotePad Plus, una versió intermèdia que amb el temps va ser descontinuada, encara que va deixar la seva empremta a molts entorns educatius.
La comunitat d'usuaris es mantenia activa gràcies a fòrums i recursos online. Hi havia espais com FinaleIRC.com per a xerrades en temps real, el fòrum oficial d'usuaris a Forum.MakeMusic.com, pàgines com FinaleMusic.com amb informació oficial i descàrregues, i fins i tot llocs especialitzats en ensenyament com TheFinaleSchool.com, que oferien cursos i tutorials dedicats a l'ús avançat del programa.
També van aparèixer ressenyes i anàlisis crítiques de diferents versions, com les opinions sobre Finale 2008 publicades a webs especialitzades. Aquests textos examinaven amb lupa les fortaleses i debilitats del programa, ajudant nous usuaris a entendre si Finale responia o no a les necessitats concretes.
Al terreny comercial, productes com PRINTMUSIC Finale 2014 es presentaven com la solució de notació ideal per a professors, músics, directors d'orquestra i arranjadors tant a Windows com a Macintosh, ressaltant el seu equilibri entre potents eines d'escriptura i facilitat d'ús.
Les botigues en línia on es venien aquestes llicències solien oferir formularis per informar de preus més baixos trobats en altres comerços, buscant mantenir tarifes competitives. L'usuari podia indicar si el preu venia d'una botiga física o en línia, a quina província estava, i altres detalls rellevants perquè el venedor ajustés la seva estratègia.
Durant tot aquest procés, l'ecosistema finalesc es va mantenir viu gràcies a una base fidel d'usuaris que compartien trucs, plantilles i fluxos de treball, facilitant l'adopció del programa per part de noves generacions de músics, malgrat les exigències d'aprenentatge ja comentades.
Tot aquest recorregut converteix Finale per a Windows en una eina que, encara que hagi tancat la seva etapa de desenvolupament actiu, segueix oferint un ventall enorme de possibilitats per treballar partitures amb un control molt fi, i explica per què tants músics ho consideren encara avui un referent quan pensen en notació musical professional.
